Vipera Aspis: o specie de viperă europeană remarcabilă

Vipera aspis, cunoscută popular sub denumirea de viperă europeană, este o specie de șarpe veninos care face parte din familia Viperidae. Aceasta este răspândită în diverse regiuni ale Europei, în special în sudul Franței, Italia, Elveția, și părți din Spania. Vipera aspis este apreciată pentru adaptabilitatea sa și pentru caracteristicile biologice unice, fiind una dintre speciile cel mai bine studiate de herpetologi.

Vipera europeană este un șarpe de dimensiuni medii, ajungând, în general, la o lungime de 60-80 cm, deși unele exemplare pot depăși 90 cm. Capul său este triunghiular și bine delimitat de corp, iar botul este ușor ridicat, caracteristică distinctivă a acestei specii. Coloritul variază semnificativ, de la tonuri de maro și gri până la negru și roșcat, deseori cu un model zig-zag pe spate. Aceste variații de culoare îi permit șarpelui să se camufleze eficient în habitatul său natural.

Ochii sunt relativ mari, cu pupile verticale, adaptate pentru vânătoare nocturnă. Ca toate speciile de vipere, această specie este echipată cu dinți veninoși retractabili, pe care îi folosește pentru a injecta venin în prada sa.
Vipera aspis preferă habitatele stâncoase, dealurile împădurite și zonele montane, dar poate fi întâlnită și în pășuni sau margini de pădure.

Este o specie adaptabilă, capabilă să trăiască la altitudini variabile, de la nivelul mării până la peste 2000 de metri în Alpi. Preferă locurile însorite, unde se poate încălzi, având în vedere că este un animal ectoterm, adică își reglează temperatura corporală în funcție de mediul exterior.
Vipera europeană este un prădător oportunist, hrănindu-se cu o varietate de animale mici. Dieta sa constă în principal din rozătoare, dar și din păsări mici, șopârle și uneori insecte. Este un prădător ambuscadă, ceea ce înseamnă că se ascunde și așteaptă ca prada să se apropie suficient înainte de a lansa atacul.

Această specie este activă în special în lunile calde, când poate fi văzută mai des în timpul zilei, însă devine mai nocturnă în perioadele toride. În lunile reci, Vipera aspis hibernează, de obicei în grupuri mici, în crăpăturile stâncilor sau în vizuini părăsite.
Vipera are un comportament reproductiv interesant. Împerecherea are loc primăvara, iar femelele dau naștere la pui vii (ovovivipari) în lunile de vară sau începutul toamnei.

Femela poate naște între 4 și 15 pui, care sunt complet independenți la naștere. Puii au deja venin funcțional și sunt capabili să se hrănească singuri la scurt timp după naștere.
Deși veninul acestui șarpe nu este considerat la fel de periculos ca cel al altor vipere europene, cum ar fi Vipera berus, mușcătura acestei specii nu trebuie subestimată. Veninul său conține toxine care pot provoca simptome locale severe (umflături, durere intensă) și, în unele cazuri, simptome sistemice (greață, amețeli, dificultăți respiratorii). Cu toate acestea, decesele cauzate de mușcătura acestui șarpe sunt rare, datorită accesului rapid la îngrijiri medicale și utilizării serurilor antiviperinice.
Este important ca în cazul unei mușcături să se solicite ajutor medical de urgență și să se evite încercările de a trata mușcătura pe cont propriu, cum ar fi aplicarea unui garou sau incizia zonei mușcate, metode considerate periculoase.
Vipera aspis este protejată în multe dintre țările în care este prezentă, datorită reducerii habitatului său natural și a amenințărilor reprezentate de activitățile umane. Deși nu este considerată o specie pe cale de dispariție, distrugerea habitatului, traficul rutier și capturarea ilegală au impact asupra populațiilor locale. În plus, această specie este uneori ucisă din frică, în ciuda faptului că riscul pe care îl prezintă pentru oameni este relativ scăzut dacă este lăsată în pace.
Vipera aspis este o componentă importantă a ecosistemului european, contribuind la controlul populațiilor de rozătoare și menținerea echilibrului ecologic. Deși este o specie veninoasă, comportamentul său timid și tendința de a evita oamenii fac ca întâlnirile periculoase să fie rare. Protejarea acestei specii și a habitatului său natural este esențială pentru conservarea biodiversității în regiunile în care trăiește.

Capodopera impresionismului maghiar

Pál Szinyei Merse este unul dintre cei mai reprezentativi artiști ai picturii maghiare din secolul al XIX-lea, un pionier al impresionismului în această parte a Europei. Lucrarea sa, intitulată „Doamna în mov” (în maghiară: Lila ruhás nő), este una dintre cele mai cunoscute și admirate picturi din cariera sa, fiind considerată un simbol al artei sale pline de sensibilitate și rafinament.

Szinyei Merse s-a născut în 1845 și a studiat pictura la München, unde a intrat în contact cu noile curente artistice care se dezvoltau la acea vreme, în special cu realismul și impresionismul. Întors în Ungaria, a fost influențat de peisajele naturale și de viața cotidiană, dar mai ales de lumina și culorile din mediul rural.

În timp ce impresionismul francez înflorea în Europa de Vest, cu artiști ca Monet și Renoir, Szinyei Merse aducea aceste idei inovatoare în arta maghiară, explorând jocurile de lumină, culoare și natură.
Pictura „Doamna în mov” a fost realizată în jurul anului 1874, o perioadă în care Szinyei Merse a început să experimenteze cu tehnici impresioniste, concentrându-se pe redarea fidelă a culorilor și a luminii naturale.
„Doamna în mov” este o lucrare care impresionează prin simplitatea și eleganța sa.

Tabloul prezintă o femeie așezată pe o pajiște, îmbrăcată într-o rochie mov, detaliu care conferă titlul operei. Fundalul tabloului este dominat de o peisagistică idilică, o câmpie verde care sugerează o zi însorită și liniștită.
Ceea ce face lucrarea remarcabilă este tehnica impresionistă folosită de Szinyei Merse, caracterizată prin tușele rapide și precise, care captează esența momentului. Culorile sunt vibrante și vii, în special nuanțele movului, care atrag atenția asupra personajului central. Lumina joacă un rol crucial în această pictură, evidențiind detaliile rochiei și ale vegetației, creând o atmosferă relaxantă și naturală.

„Doamna în mov” nu este doar un portret simplu al unei femei, ci poate fi interpretat și ca o reflectare a stării sufletești a artistului și a aspirațiilor sale estetice. Alegerea culorii mov, asociată de multe ori cu misterul, melancolia sau meditația, poate sugera o stare de reflecție interioară. Femeia din tablou, deși aparent liniștită, pare să fie cufundată în gânduri, într-o introspecție profundă, amplificată de serenitatea peisajului din jur.
Lucrarea surprinde perfect esența impresionismului: nu o redare exactă a realității, ci o captare a impresiei, a emoției pe care o scenă o lasă privitorului.

Prin acest tablou, Szinyei Merse își demonstrează măiestria în utilizarea culorilor și a luminii pentru a evoca stări emoționale complexe.
Deși în timpul vieții sale nu a primit recunoașterea pe care o merita, Szinyei Merse a devenit ulterior unul dintre cei mai apreciați pictori din Ungaria. „Doamna în mov” este astăzi o piesă de rezistență în galeriile de artă maghiare și un simbol al talentului său artistic. Această lucrare reflectă nu doar măiestria tehnică a artistului, ci și o sensibilitate profundă față de frumusețea naturii și a vieții cotidiene.

Szinyei Merse a influențat generațiile viitoare de artiști maghiari, iar stilul său impresionist, îmbinat cu elemente de realism, a deschis noi perspective în arta europeană centrală. „Doamna în mov” rămâne una dintre operele sale emblematice, apreciată nu doar pentru frumusețea vizuală, ci și pentru subtilitatea emoțională pe care o transmite.
Fiind o capodoperă ce reflectă spiritul inovator al lui Pál Szinyei Merse, artist care a introdus impresionismul în Ungaria și a avut o influență durabilă asupra artei maghiare, „Doamna în mov” a fost reprodusă pentru prima dată în filatelia maghiară în 1866, ca parte a seriei „Picturi din Galeria Națională Maghiară”, iar în 2024 i-a fost dedicată o emisiune filatelică specială, sub forma a trei colițe (dantelată, nedantelată și sepia dantelată).

Orașul medieval al povestirilor

Cu peisajul său de basm și atmosfera sa medievală fermecătoare, Rothenburg ob der Tauber este o destinație turistică de poveste situată în regiunea Bavaria din Germania.
Localitatea se mândrește cu o istorie îndelungată, cu rădăcini care se întind înapoi în Evul Mediu.

Orașul păstrează arhitectura sa gotică și renascentistă, cu zidurile sale medievale și clădirile cu fațade pitorești. Punctele de atracție precum Plönlein, o intersecție emblematică, și Rathausturm, turnul Primăriei, sunt printre cele mai fotografiate locuri din oraș.

Rothenburg ob der Tauber este un loc în care tradițiile se împletesc cu frumusețea arhitecturală. Orașul găzduiește numeroase evenimente culturale și festivaluri, oferind vizitatorilor ocazia de a descoperi dansurile și muzica tradițională, meșteșugurile locale și obiceiurile specifice regiunii.
Mica localitate bavareză este încărcată de povești și legende care au rezistat timpului. Se spune că influența sa a fost sursă de inspirație pentru multe povești și creații literare. În plus, relația sa strânsă cu frații Grimm și lucrările lor, precum „Basme și povești pentru copii” („Kinder- und Hausmärchen”), a contribuit la consolidarea reputației sale ca oraș al poveștilor.

Înconjurat de peisaje rurale idilice, Rothenburg ob der Tauber oferă oportunități excelente pentru explorări în natură. De la dealurile sale împădurite până la podgoriile sale, locuitorii și vizitatorii se bucură de priveliști captivante și de o atmosferă liniștitoare.

Rothenburg ob der Tauber este o bijuterie arhitecturală și culturală a Europei, captivantă și fermecătoare prin istoria sa bogată și frumusețea sa pitorească. Cu străduțele sale înguste și pline de poveste, acest oraș medieval rămâne o atracție irezistibilă pentru cei care doresc să se bucure de farmecul unei epoci îndepărtate.

Frumusețea și importanța moliei doamnă în ecosistemele naturale

România, 1969.

Din culorile sale vibrante și comportamentul său distinctiv, fluturele Pericallia matronula este o specie fascinantă și plină de farmec din familia Erebidae. Cunoscută și sub numele de „Molia Doamnă”, această specie se evidențiază prin aripile sale viu colorate cu modelele fascinante.

Cehoslovacia, 1987.

Fluturele Pericallia matronula este recunoscut pentru aripile sale cu o diversitate de nuanțe, de la portocaliu strălucitor până la roșu intens, cu pete și modele variate. Masculii și femelele au diferențe ușor vizibile în ceea ce privește intensitatea și forma culorilor de pe aripi, femelele fiind adesea mai mari și mai colorate decât masculii.

Belarus, 2004.

Această specie de fluture își găsește habitatul în zonele de pădure, marginile pădurilor și pajiști, în special în regiunile montane sau dealuri. Plantele gazdă pe care femela depune ouăle includ urzica, violetele și alte plante din familia Urticaceae și Violaceae. Larvele se hrănesc cu frunzele acestor plante și, în timp, trec prin stadiul de pupă, transformându-se apoi în adulți.
Molia doamnă are un rol important în polenizarea plantelor și în menținerea echilibrului în ecosistemele sale naturale. Fluturele contribuie la diversitatea biologică și la buna funcționare a ecosistemelor, fiind o piesă esențială în puzzle-ul natural.

Liban, 1965.

În ciuda frumuseții sale și a contribuției semnificative la ecosistem, această specie de fluture se confruntă cu provocări legate de pierderea habitatului și de schimbările climatice. Conservarea habitatelor naturale și a resurselor esențiale pentru dezvoltarea lor este vitală pentru supraviețuirea și protejarea acestor fluturi fermecători.

Letonia, 1996.

În concluzie, această specie de molie nu doar fascinează privitorii cu frumusețea sa vibrantă, ci are și o importanță semnificativă în menținerea echilibrului și diversității în natură. Protejarea și conservarea habitatelor sale naturale sunt cheia pentru a asigura supraviețuirea și prețuirea acestui minunat fluture.

 

Impactul noilor tarife poștale la începutul anului viitor

Din data de 1 ianuarie 2025 au fost anunțate creșterea tarifelor poștale pentru expediere corespondenței prin intermediul Poștei Române. Cât de pregătită este poșta cu stocurile de timbre pentru noile tarife în primele zile ale anului (până în momentul în care vor apărea primele emisiuni care să ofere mărci poștale cu nominale în vigoare), vom vedea în cele ce urmează.
Pentru corespondența standard internă neprioritară cu greutatea de până la 100 de grame vom avea parte de o creștere a tarifului poștal de 25%. Cei 5 lei pe care îi vom avea de plătit nu ar trebui să ridice mari probleme. În 2024 au fost emise nu mai puțin de 18 timbre cu această valoare nominală, însumând 76.972 de mărci poștale. Dacă ne gândim că în anul care se încheie cu 5 lei am putut trimite o scrisoare neprioritară internă cu greutatea cuprinsă între 501 și 2000 de grame, sunt șanse mari ca în oficiile poștale în primele zile ale anului să se găsească cantități suficiente de timbre cu acest nominal.
O creștere de 19,57% vom înregistra la cea de a doua treaptă de greutate, când pentru o scrisoare cuprinsă între 101 și 500 de grame vom plăti 5,50 lei. Anul acesta nu a fost emisă nici o marcă cu acest nominal și nici alte mărci cu nominale mai mici care să formeze o combinație fericită. Privind retrospectiv, în anul 2023 au fost emise mărci cu nominalul de 2,50 lei (1 emisiune) și 3 lei (7 emisiuni) la care s-ar putea adăuga cele 5 emisiuni de anul acesta cu nominalele de 3 lei. Cu puțin noroc și mari eforturi ar fi posibilă întocmirea unei francaturi corecte.
Pentru corespondența cuprinsă între 501 și 2000 de grame vom plăti 6,50 lei, cu 30% decât în prezent. Nici timbre cu noul nominal n-au fost emise anul acesta, în schimb anul trecut am avut 6 emisiuni cu nominale de 3,50 lei care pot fi combinate cu ușurință cu timbrele de 3 lei existente.
Corespondența prioritară standard crește și ea cu 12,07% pentru prima treaptă de greutate. Asta înseamnă că pentru a trimite o vedere sau o scrisoare simplă de până în 100 de grame vom achita 6,50 lei.
Cu un leu mai mult, adică 7 lei (+16,67%), vom plăti pentru scrisorile de până într-o jumătate de kilogram. Anul acesta au fost emise suficiente timbre cu nominalele de 2 lei (8 emisiuni) și 5 lei încât să nu ridice probleme de francare.
Nici corespondența prioritară din treapta a treia de greutate nu pare să prezinte probleme. Cei 8 lei (cu 23,08% mai mult decât în prezent) vor putea fi francate cu timbre de 2 lei și 6 lei (24 de emisiuni doar în 2024).
Cu 33,33% crește tariful pentru expedierea unui imprimat de până în 100 de grame. Din cele 14 emisiuni de timbre care prezintă valoarea nominală de 4 lei au rămas cantități suficiente în stocurile poștei. Pentru a doua treaptă de greutate vom plăti cu 25% mai mult (5 lei), iar pentru cea de a treia cu 20% (6 lei).
Și pentru pachetele mici vom avea de achitat mai mult. De data aceasta tarifele se împart în patru trepte de greutate. Prima treapta cuprinde coletăria de până în 100 de grame pentru care vom avea de achitat o taxă de 5,50 lei (cu 22,22% mai mult decât în prezent).
Pentru pachetele cu greutatea cuprinsă între 100 și 500 de grame vom plăti cu 27,66% mai mult, adică 6 lei, iar pentru cele de până la 1 kg vom achita 7 lei (+34,62%). O creștere spectaculoasă de 40,35% o reprezintă expedierea pachetelor mici cu greutatea cuprinsă între 1 și 2 kg, pentru care va trebui să scoatem din buzunar 8 lei.
Și taxa de recomandare crește cu 50%, noul tarif fiind de 3 lei.
Modificări majore apar în livrarea corespondenței internaționale. Dispar clasele prioritar/neprioritar, iar în ceea ce privește corespondența standard și imprimatele dispar și treptele de greutate. Astfel vom plăti 20 de lei (o creștere de 100%) ca să expediem o vedere, la fel ca și cum am trimite o scrisoare de 2 kg în străinătate. Cei mai afectați de această modificare vor fi membrii comunității Postcrosing din România, care probabil își vor reduce drastic activitatea. Cu ce timbre vom putea să ne francăm vederile la început de an? Niște combinații de 13 (28 de emisiuni) + 5 + 2 sau 12 (5 de emisiuni) + 2 x 4, ori, dacă mai găsim 2 x 10 lei (10 de emisiuni).
Taxa de recomandare crește și ea cu 16,67%, de la 1 ianuarie încasându-se 14 lei (care pot fi acoperite cu timbre de 12 și 2 lei).
Cresc tarifele și pentru expedierea internațională a pachetelor mici standard, noile tarife atingând și valoarea de 87 de lei pentru un pachet extracomunitar cu urmărire cu greutatea cuprinsă între 1 și 2 kg.
Acestea fiind spuse sunt foarte curios care vor fi nominalele emisiunilor filatelice de anul viitor.

Cele de grații de Hans von Aachen: o capodoperă a artei renascentiste

Timbrul emisiunii din 1969.

Pictura renascentistă a reprezentat o perioadă în care artiștii au explorat cu pasiune estetica umană, aducând la viață scene mitologice și religioase în moduri uluitoare. Unul dintre cei mai distinși artiști ai acestei ere a fost Hans von Aachen (1552–1615), ale cărui lucrări au captivat publicul și au influențat arta timpului său. Una dintre cele mai remarcabile picturi realizate de acest maestru este „Cele de grații”. Această operă de artă excepțională exemplifică abilitățile și tehnicile lui von Aachen, în timp ce redă în mod vivid grăția și frumusețea mitologică.
„Cele de grații” reprezintă un tablou de mari dimensiuni (209,7 x 138,6 cm), în stilul caracteristic al lui Hans von Aachen, datat 1604, aflat în patrimoniul Muzeului Național de Artă al României (număr de inventar 8395/429).

Tabloul din incinta
Muzeului Național de Artă al României.

Pictura este realizată în ulei pe pânză și ilustrează trei grații, figuri mitologice din mitologia greacă și romană, care personifică frumusețea, grația și eleganța feminină. Acestea sunt reprezentate într-o poziție strânsă, înfățișându-se ca o grupă compactă, care se îmbrățișează și se susțin reciproc.
Fiecare dintre cele trei grații are o poziție unică și un gest distinct, evidențiind abilitățile lui von Aachen de a reda expresivitatea și detaliile anatomice. Fiecare detaliu al figurilor, de la trăsăturile feței până la mișcarea delicată a mâinilor și picioarelor, este realizat cu o precizie remarcabilă.

Maxima oficială a emisiunii
(cu timbrul în partea dreaptă).

Artistul a folosit o paletă de culori bogate și vibrante, care adaugă profunzime și lumină compoziției.
Grațiile sunt înconjurate de o peisaj idilic, cu vegetație luxuriantă și flori colorate, amintind de peisajele paradisiace ale mitologiei greco-romane. Fundalul prezintă elemente arhitecturale clasice, adăugând un aer de eleganță și grandiozitate compoziției. Lumina cade peste figurile delicate ale grațiilor, accentuându-le și conferindu-le un aspect divin.
„Cele de grații” reprezintă o reinterpretare a mitului antic al grațiilor și reflectă idealurile estetice și valorile umaniste ale Renașterii.

Maxima oficială a emisiunii
(cu timbrul în partea stângă).

Această lucrare sugerează că frumusețea și armonia fizică sunt esențiale în atingerea perfecțiunii umane. Prin intermediul acestui tablou, Hans von Aachen își exprimă abilitățile artistice și cunoștințele profunde în domeniul mitologiei, precum și interesul său pentru reprezentarea frumuseții umane.
Pe data de 22 martie 1969 (conform cataloagelor filatelice, deși pe ștampila „prima zi” este imprimată data de 27 martie), Poșta Română a inclus o marcă poștală cu valoarea nominală de 3 lei, reprezentând celebrul tablou, în cadrul emisiunii filatelice „Reproduceri de artă din Galeria Națională”. Fiind marca „cap de serie”, tirajul ei a fost de doar 450.000 de exemplare.

FDC-ul emisiunii care cuprinde timbrul studiat.

Din păcate, machetatorul Ion Dumitrana a realizat o regretabilă eroare de machetare în inscripționarea numelui pictorului pe timbru. În loc de Hans von Aachen, a fost inscripționat greșit Hans von Achen (lipsă al doilea a din numele de familie).
În catalogul specializat ilustrat din 2022, compilat de Sergiu-Marian Găbureac, sunt menționate și alte erori filatelice (încadrate la două și trei stele de vizibilitate) semnalate de filateliști din București.

Eroare filatelică de 3 stele:
OZN albăstrui pe cer.

Printre acestea se numără observațiile făcute de Paul-Dan Cioacă, care a remarcat un OZN albăstrui pe cer în imaginea timbrului. De asemenea, regretatul Gheorghe Tutunaru a observat un punct roșu lângă piciorul stâng al celei de-a treia grații.

Eroare filatelică de 2 stele:
punct roșu lângă piciorul stâng a celei de-a treia grații.

Aceste erori filatelice sunt detalii interesante și rare care pot atrage atenția colecționarilor și pasionaților de filatelie. Ele adaugă un aspect distinctiv și unicitate timbrelor respective, fiind considerate aspecte deosebite în lumea colecționarilor. Astfel de erori reprezintă uneori adevărate comori pentru colecționari, deoarece le conferă un caracter unic și valoros în cadrul pieței filatelice.
„Cele de grații” a avut un impact semnificativ asupra artei renascentiste timpurii și a influențat generații ulterioare de artiști. Aceasta a devenit o sursă de inspirație pentru alți pictori și sculptori care au căutat să redescopere grandoarea mitologiei antice și să imortalizeze frumusețea umană prin arta lor.

Simbolul falnic al Sărbătorilor de Iarnă

Bradul de Crăciun, simbol al bucuriei și al sărbătorilor de iarnă, este o prezență constantă și îndrăgită în emisiunile filatelice din întreaga lume. Reprezentarea acestui simbol iconic pe timbrele poștale nu doar că adaugă o notă festivă colecțiilor filatelice, dar evocă și amintiri plăcute și tradiții de familie asociate cu Crăciunul.

Prima apariție a bradului de Crăciun pe timbre datează de la începutul secolului XX, când țări precum Germania și Statele Unite au început să includă această imagine în emisiunile lor filatelice. Aceste timbre timpurii capturau esența festivităților de Crăciun, prezentând brazi frumos împodobiți și scene familiale idilice.
Timbrele cu bradul de Crăciun variază considerabil în stil și design, reflectând tradițiile și estetica diferitelor culturi.

În unele țări, bradul de Crăciun este reprezentat în mod tradițional, împodobit cu lumini, globuri și beteală. În alte regiuni, bradul apare în decoruri naturale sau stilizate, ilustrând peisaje de iarnă și atmosfera magică a sărbătorilor.
În Statele Unite, timbrele de Crăciun cu brazi sunt adesea colorate și pline de detalii, prezentând scene de familie reunite în jurul bradului sau copii entuziasmați care desfac cadourile.

În Europa, țări precum Germania, Finlanda și Norvegia au emis timbre care înfățișează brazi de Crăciun în decoruri specifice regiunilor lor, punând accent pe tradițiile locale și frumusețea naturii iarna.
Multe dintre timbrele care prezintă brazi de Crăciun sunt adevărate opere de artă, realizate de artiști talentați care reușesc să captureze spiritul și magia sărbătorilor de iarnă într-o mică compoziție. Detaliile fine și culorile vibrante ale acestor timbre nu doar că îmbogățesc colecțiile filatelice, dar și transmit emoții și amintiri de Crăciun.

Bradul de Crăciun simbolizează renașterea, speranța și bucuria de a fi împreună cu cei dragi în perioada sărbătorilor. Acest simbol puternic este reflectat în timbrele de Crăciun, care devin martori ai unor momente speciale și sunt adesea colecționate cu dragoste și apreciere. Reprezentarea bradului pe timbre ne reamintește de importanța tradițiilor și de frumusețea momentelor petrecute în familie.

Bradul de Crăciun, reprezentat pe mărcile poștale, continuă să fie un simbol de bucurie și speranță în perioada sărbătorilor. Aceste timbre aduc zâmbete și căldură sufletească tuturor celor care le primesc sau le colecționează. În fiecare sezon festiv, filateliștii și iubitorii de Crăciun din întreaga lume așteaptă cu nerăbdare noile emisiuni de timbre, știind că vor găsi în ele o fereastră către magia și frumusețea sărbătorilor de iarnă.

Prin reprezentarea bradului de Crăciun pe timbre, filatelia păstrează vie bucuria și spiritul sărbătorilor, aducând o notă festivă și nostalgică în colecțiile din întreaga lume. Aceste mici opere de artă continuă să inspire și să încânte, celebrând frumusețea și magia Crăciunului.

Moș Crăciun în filatelie: magia sărbătorilor pe timbre

Moș Crăciun, emblemă a bucuriei și generozității în perioada sărbătorilor de iarnă, a devenit o figură iconică și în lumea filateliei. Reprezentarea sa pe timbre aduce un strop de magie și emoție în colecțiile de filatelie din întreaga lume, capturând esența tradițiilor și a spiritului Crăciunului.

Prima apariție documentată a lui Moș Crăciun pe un timbru postal datează de la începutul secolului al XX-lea, când Finlanda a emis primul timbru dedicat Crăciunului, ilustrând figura bătrânului cu barbă albă și haine roșii. De atunci, imaginea Moșului Crăciun a devenit un element constant în emisiunile filatelice de Crăciun și de iarnă din diverse țări ale lumii.
Timbrele cu Moș Crăciun variază în stil și concept, reflectând tradițiile și estetica diferitelor culturi.

În Statele Unite, Moșul este adesea înfățișat într-o ipostază jovială, distribuind cadouri copiilor sau călare pe sanie alături de renii săi. În Europa, Moșul Crăciun apare în diferite variante regionale, uneori împodobit cu elemente specifice culturii locale sau în cadre idilice de iarnă.

Multe dintre timbrele cu Moș Crăciun sunt adevărate opere de artă, create de artiști talentați care reușesc să surprindă magia și căldura sărbătorilor de iarnă într-o mică compoziție. Detaliile fine și culorile vibrante ale acestor timbre nu doar că îmbogățesc colecțiile de filatelie, dar și transmit emoții și povestesc povești de Crăciun.
Reprezentarea lui Moș Crăciun pe timbre nu este doar o modalitate de a celebra sărbătorile de iarnă, ci și un mod de a sublinia importanța tradițiilor, generozității și a bucuriei de a dărui.

Aceste timbre devin martori ai unor momente speciale din viața oamenilor, fiind adesea colecționate cu dragoste și apreciate pentru valoarea lor simbolică și estetică.
În universul filateliei, Moș Crăciun continuă să fie un subiect îndrăgit și căutat de colecționarii din întreaga lume. Fiecare timbru cu imaginea lui Moș Crăciun este nu doar o piesă de colecție, ci și o fereastră către magia și tradițiile sărbătorilor de iarnă. Prin aceste reprezentări, filatelia păstrează vie bucuria simplă și pură a Crăciunului, aducând zâmbete și amintiri plăcute tuturor celor care le descoperă.
Astfel, Moș Crăciun continuă să calce peste lumi și să aducă bucurie, nu doar în casele noastre, ci și în inimile colecționarilor de timbre din întreaga lume.

 

Căldura sărbătorilor prin intermediul mărcilor poștale

În fiecare an, timbrele de Crăciun aduc o notă deosebită în preajma sărbătorilor, transformându-se într-un simbol al bucuriei și al tradiției poștale. Pentru 2024, colecționarii și iubitorii de Crăciun sunt întâmpinați cu o serie de timbre speciale, inspirate de căldura și frumusețea sezonului de iarnă.

Astăzi vom explora o parte dintre poveștile din spatele acestor creații unice, inspirația artiștilor și cum aceste timbre oferă o notă de farmec fiecărei corespondențe trimise în perioada sărbătorilor. Fie că sunt trimise pentru a înfrumuseța cărțile poștale de Crăciun sau adunate ca piese de colecție, aceste timbre captivează esența Crăciunului 2024.
Cele două timbre de Crăciun emise de Insulele Åland pe data de 23 octombrie au ca temă „împletitul” și înfățișează mănuși, căciuli, șosete și pulovere moi, confortabile și tricotate manual. Tricotatul, o tradiție artizanală textilă care datează din secolul al XIV-lea, a trecut de la a fi o necesitate în societatea rurală la un hobby îndrăgit în prezent.

Artista Anna Pers Bräcke s-a inspirat din modelele tradiționale de tricotat din Åland, din creațiile artizanilor locali și din designul „puloverului Åland”, realizat cu prilejul centenarului autonomiei Åland în 2022. Termenul Julpost indică faptul că acest timbru permite o taxă poștală redusă pentru cărțile poștale de Crăciun trimise din Åland către destinatari din Åland și Finlanda, într-o perioadă limitată în lunile noiembrie și decembrie. Timbrele Julpost pot fi folosite și pentru francarea corespondenței în alte perioade ale anului.

Autocolantele de Crăciun din acest an completează perfect timbrele de sezon și pot fi utilizate pentru a decora felicitări, colete sau pentru a sigila scrisori. Emise de Poșta Åland, autocolantele sunt disponibile în coli de 20 de bucăți. Pe lângă faptul că adaugă o notă de sărbătoare corespondenței, achiziționarea lor contribuie la susținerea proiectelor caritabile și a organizațiilor din Åland. Veniturile din vânzări vor fi direcționate către districtul 4-H Åland, iar grantul va fi folosit pentru a cumpăra echipament de pescuit magnetic pentru școala de pescuit pentru copii și la achiziționarea de materiale pentru cuiburi care vor fi amplasate de-a lungul unui traseu natural din Jomala. Clubul 4-H Åland oferă activități recreative pentru copii și tineri, promovând spiritul comunitar și interesul pentru mediul rural local. Poșta Åland emite autocolante de Crăciun pentru corespondență încă din 1993.

Pentru brazilieni, Crăciunul din 2024 este și un prilej de a-l omagia pe polivalentul Ziraldo Alves Pinto (1932-2024), cunoscut ca grafician, umorist, scriitor, ilustrator, autor de benzi desenate, caricaturist, dramaturg și jurnalist. Pe 24 octombrie, Poșta Braziliei a lansat patru timbre cu valoarea nominală de 2,55 reali, ce includ lucrări reprezentative ale artistului. Acestea ilustrează un Moș Crăciun din anii ’70 (considerat de autor „cel mai liber și bine realizat desen” al său pe această temă), coperta revistei „A turma do Pererê” din 1975, schița personajului Menino Maluquinho de la sfârșitul anilor ’90 și un desen original creat pentru afișul celei de-a 41-a ediții a Târgului din Providence din 2001. Nu este prima dată când operele renumitului grafician sunt transpuse în timbre poștale.

Ce ar fi Crăciunul fără aroma delicioasă a biscuiților proaspăt scoși din cuptor, un living confortabil și colindele specifice sărbătorilor? În perioada Adventului, copiii sunt cu adevărat plini de entuziasm: cu ochii strălucind de bucurie, își fac lista de dorințe, decorează bradul și numără zilele până la festivitate. În acest context, Germania a lansat unul dintre cele două timbre de sărbătoare. Este vorba despre marca poștală cu valoarea nominală de 85 de eurocenți, creată de Julia Ginsbach și realizată în colaborare cu Jan-Niklas Kröger. Acesta prezintă o ilustrație inspirată de piesa „Brutăria de Crăciun” a muzicianului și compozitorului Rolf Zuckowski, având o particularitate interesantă: prin utilizarea unui pix tiptoi de la Ravensburger, utilizatorii pot descoperi o surpriză ascunsă.

Al doilea timbru, cu valoarea de 85+40 eurocenți, este realizat de Susanne Wustmann și Dieter Ziegenfeuter. Acesta ilustrează Sfânta Familie, într-o compunere de patru ferestre individuale concepute de Mahbuba Maqsoodi, situate în biserica Mănăstirii Tholey din Saarland. Imaginea, denumită „Lumina cerească”, îl arată pe Iosif ținându-l în brațe pe pruncul Isus, zâmbind cu dragoste, în timp ce Maria îi zâmbește cu căldură.
Timbrele au fost emise pe 2 noiembrie și sunt disponibile în seturi de câte zece bucăți identice, atât în coli cu adeziv, cât și autocolante.

Cu un design minimalist, timbrele de Crăciun din Republica Cehă ilustrează o stea căzătoare, în care corpul ceresc este reprezentat printr-un pachet de cadouri. Acest proiect a fost realizat de Jiří Slíva, iar rezultatul este un timbru de clasă „B” (echivalentul a 27,00 coroane), disponibil încă din 30 octombrie. Steaua de la Betleem este un concept biblic recunoscut din Evanghelia după Matei, care povestește despre magii, sau înțelepții, veniți din Orient. Aceștia au folosit astrele pentru a fi îndrumați spre Betleem, în Iudeea, unde l-au adorat pe Pruncul Isus și i-au adus darurile lor.

Omul de zăpadă, emblema veseliei și creativității iernii, își are rădăcinile într-o istorie bogată ce se întinde până în Evul Mediu, când zăpada abundentă a stimulat imaginația artistică. De-a lungul timpului, acest simbol a evoluat, fiind prezent pe cărți poștale de epocă și în filme mute din secolul al XIX-lea, iar în 1494, Michelangelo însuși a sculptat un om de zăpadă. Artista Penny Dawes a ilustrat această tradiție într-o serie de timbre care descriu aventurile unui om de zăpadă devenit viu pe insula Alderney, unde întâlnește specii unice și creaturi magice. Străbătând insula, se împrietenește cu o zână de Crăciun și un arici blond, explorează Moara de apă din Valea Bonne Terre, asistă la o stea căzătoare și vizitează locuri încărcate de legende, precum Roc à L’Epine, Scaunul Călugărului de pe plaja Clonque și Castelul Essex. În final, dansul festiv de la Hauteville încununează această călătorie, celebrând bogata moștenire mitologică a insulei.

De la prima reprezentare a Nașterii lui Iisus, realizată de Sfântul Francisc la Greccio în 1223, scena a fost redată de nenumărate ori în diferite forme de artă vizuală. Fie că se făcea referire la Țara Sfântă sau la locațiile proprii, imaginile din Betleem și figurinele erau adesea lucrate – mai ales în perioada barocă – de maeștri celebri și atelierele lor, utilizând tehnici scumpe și consumatoare de timp, având un preț ridicat. Astfel, a apărut ideea utilizării teatrelor de hârtie ca o alternativă mult mai accesibilă, care putea fi păstrată și în mult mai multe case ale oamenilor de rând.

În decursul secolelor, aceste mici scene biblice au suferit diverse schimbări tehnice și conceptuale, evoluând de la fundaluri plate și figuri ușor suprapuse la o tridimensionalitate tot mai evidentă; de la gravuri monocrome la o variante coloristică. Ele au atins apogeul în stilul romantic spre sfârșitul secolului al XIX-lea.
Timbrele de Crăciun emise de Croația au fost puse în vânzare pe 15 noiembrie, sub forma unei mărci poștale de clasă „A”, având valoarea de 0,58 euro, la data punerii în circulație. Acestea au fost create de Tomislav-Jurica Kaćunić și Ivana Vučić și prezintă un tradițional colind din hârtie. Au fost tipărite 300.000 de exemplare în coli de câte 20 de timbre cu lipici și 70.000 de timbre autocolante în livrete de câte zece.

„Un Crăciun de poveste” este titlul seriei de timbre lansate de Suedia pe 7 noiembrie, care include zece timbre organizate într-o mini-coală, disponibilă la prețul de 170 de coroane. Ilustrate de Marta Leonhardt, artistă și ilustratoare care debutează în domeniul poștal, timbrele reprezintă în principal animale și alte ființe din pădure care transportă scrisori și pachete spre bradul de Crăciun. Fiecare timbru combină tradiția cu inovația, fiind un mic tablou individual, iar în ansamblu, atunci când sunt vizualizate împreună, formează un peisaj mai amplu.

Pe 4 noiembrie, Liechtenstein a lansat patru timbre cu un design clasic și culori de fundal satinate, dar intense, și elemente de tipărire la cald, care permit Principatului Liechtenstein să trimită urările de Crăciun conform tradiției în întreaga lume.
Seria cuprinde patru timbre autocolante, semnate de Isabella Hutter, fiecare având o denumire specifică: „Regalo di Natale” (1,00 franc), „Lettera di Natale” (1,20 franci), „Albero di Natale” (1,90 franci) și „Campana di Natale” (2,50 franci), paginate în coli de câte douăzeci de mărci poștale individuale.
Un element comun al tuturor timbrelor este coronița de ramuri verzi, care, mai ales în luna decembrie, este folosită pentru a împodobi casele sau pentru a întâmpina vizitatorii la ușă. Coroana simbolizează eternitatea, având în vedere că nu are început și nici sfârșit. Inițial, această decorațiune era creată toamna pentru a adăuga un contrast colorat peisajului rece și sumbru. Într-o perioadă în care foametea și frigul reprezentau cele mai mari amenințări, acest simbol exprima speranța de a supraviețui iernii aspre.