Corina Chiriac - o legendă a muzicii românești

Plic aniversar realizat de către Cercul filatelic din Baia Mare.

Corina Chiriac este una dintre cele mai îndrăgite și respectate interprete de muzică ușoară din România. Născută la 26 octombrie 1949, în București, ea a avut o carieră impresionantă, care a influențat profund scena muzicală românească și a captivat inimile a milioane de fani de-a lungul decadelor.
Corina Chiriac și-a început cariera muzicală la sfârșitul anilor '60, iar debutul său oficial a avut loc în 1970 la Festivalul de Muzică Ușoară de la Mamaia, unde a câștigat primul loc cu melodia „Inimă, nu fi de piatră”. Vocea sa distinctă, plină de emoție și căldură, alături de prezența scenică carismatică, au transformat-o rapid într-o stea a muzicii românești.

Întreg poștal (plic) emis de Poșta Română în anul 2019.

În anii '70 și '80, Corina Chiriac a lansat numeroase hituri care au devenit adevărate imnuri ale muzicii ușoare românești. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără „Strada Speranței”, „Ce mică e vacanța mare”, „Valurile Dunării” și „Împreună”. Melodiile sale au fost difuzate frecvent la radio și televiziune, iar concertele sale erau întotdeauna așteptate cu nerăbdare de public.
Pe lângă cariera muzicală, Corina Chiriac a fost și este o prezență constantă pe micul ecran. A prezentat emisiuni de televiziune de succes, cum ar fi „Album duminical”, care a devenit rapid una dintre cele mai populare emisiuni de divertisment din România. Din septembrie 2007 este moderatorul emisiunii „Opriţi timpul!”. Talentul său de prezentatoare și capacitatea de a se conecta cu publicul i-au adus o popularitate și mai mare.
De-a lungul carierei sale, Corina Chiriac a fost recompensată cu numeroase premii și distincții. A primit de mai multe ori premiul pentru cea mai bună interpretă de muzică ușoară, iar în 2004 a fost decorată cu Ordinul Meritul Cultural în grad de Cavaler (Categoria B - „Muzică”), în semn de recunoaștere a contribuției sale la cultura românească.
Chiar și după decenii de activitate, Corina Chiriac rămâne o prezență activă și influentă în industria muzicală și de divertisment din România. A continuat să lanseze albume noi, să susțină concerte și să participe la diverse emisiuni televizate. Energia și pasiunea sa pentru muzică nu au scăzut niciodată, ceea ce o face un model de inspirație pentru noile generații de artiști.
Corina Chiriac este mai mult decât o cântăreață și prezentatoare de televiziune; este o adevărată legendă a muzicii românești. Prin talentul, munca și dedicarea sa, ea a reușit să creeze o moștenire culturală durabilă. Piesele sale continuă să fie ascultate și iubite de public, iar impactul său asupra muzicii și divertismentului din România va rămâne incontestabil pentru multe generații de acum înainte.
Corina Chiriac rămâne un simbol al eleganței și talentului autentic, o artistă care a traversat vremurile și a rămas mereu relevantă prin tot ceea ce a realizat. Fiecare apariție a sa pe scenă este o sărbătoare a muzicii și a artei, confirmându-i locul de necontestat în istoria culturală a României.
În semn de respect și admirație, cu prilejul aniversării a 75 de ani, în cadrul Cercului filatelic al Bibliotecii Județene „Petre Dulfu” din Baia Mare am machetat un plic aniversar. Îi transmitem și pe această cale distinsei noastre artiste un sincer „La mulți ani!”.

 

Pablo Ruiz Picasso: un pictor revoluționar

Guinea, 1986.

Pablo Ruiz Picasso, născut pe 25 octombrie 1881 în Málaga, Spania, a fost unul dintre cei mai influenți pictori și artiști ai secolului al XX-lea. Cunoscut pentru geniul său artistic și stilul său inovator, Picasso a reușit să revoluționeze lumea artei și să influențeze întreaga mișcare artistică modernă.

Spania, 2023.

De la o vârstă fragedă, Picasso a arătat un talent artistic remarcabil. A studiat la Academia de Arte Frumoase din Barcelona și apoi la Academia Regală San Fernando din Madrid. Însă, a fost nevoit să se îndepărteze de normele academice și să exploreze propriul său stil artistic distinct. Tânărul Picasso a căutat să se exprime liber și să-și descopere propria voce artistică.

Comore, 1975.

Perioada albastră a fost una dintre primele etape semnificative în cariera lui Picasso. În această perioadă, a folosit predominanța tonurilor reci de albastru pentru a exprima tristețea, melancolia și sărăcia. Lucrările sale din această perioadă, cum ar fi „Evocarea” și „Perioada albastră”, sunt considerate capodopere și demonstrează sensibilitatea sa artistică și empatia față de oamenii aflați în suferință.
O altă perioadă importantă în cariera lui Picasso a fost perioada roz, caracterizată prin utilizarea nuanțelor calde de roz și portocaliu.

Cehoslovacia, 1968.

În această perioadă, Picasso a abordat subiecte precum divertismentul, circurile și viața boemă. Tablourile sale, cum ar fi „Arlechin și tânără acrobată” și „Femeie cu pălărie”, reflectă o atmosferă jovială și o abordare ludică a subiectelor.
Cu toate acestea, contribuția majoră a lui Picasso în lumea artei se regăsește în dezvoltarea cubismului. Împreună cu Georges Braque, Picasso a creat un nou stil artistic care a revoluționat complet perspectiva tradițională asupra reprezentării obiectelor și formelor.

Maldive, 1974.

Cubismul, exemplificat în lucrări precum „Les Demoiselles d'Avignon” și „Natură moartă cu scaun canapea”, a fragmentat formele și le-a prezentat din multiple perspective, într-un mod abstract și inovator.
Picasso a continuat să experimenteze și să exploreze noi stiluri și tehnici artistice pe tot parcursul vieții sale. A avut perioade de artă simbolistă, suprarealism și multe altele.

Mozambic, 2001.

Lucrările sale variate și inovatoare au influențat numeroși artiști și au inspirat generații întregi.
Mai mult decât atât, Picasso nu s-a limitat doar la pictură. El a explorat și alte forme de artă, cum ar fi sculptura, ceramica și designul textil. A fost un artist versatil și inovator în toate aspectele artei.
Pablo Picasso a murit pe 8 aprilie 1973, la vârsta de 91 de ani, dar moștenirea sa artistică și impactul său în lumea artei continuă să fie resimțite și apreciate.

Ecuador, 1981.

Operele sale sunt expuse în muzee de artă din întreaga lume și sunt considerate adevărate comori ale patrimoniului cultural.
Pablo Ruiz Picasso rămâne unul dintre cei mai mari pictori ai tuturor timpurilor și un simbol al creativității și inovației în artă. Prin stilul său unic și îndrăzneț, el a schimbat pentru totdeauna paradigma artei și a lăsat o amprentă durabilă în istoria artistică mondială.

Importanța și metodele de păstrare a colecției filatelice

Colecționarea timbrelor poștale, cunoscută sub numele de filatelie, este o activitate apreciată de pasionații de istorie, artă și cultură poștală. O colecție filatelică poate conține piese de valoare, cu diverse tematici și timbre rare. Pentru a asigura păstrarea și protejarea valorii colecției filatelice, este esențial să se adopte metode adecvate de conservare.
O colecție filatelică reprezintă o comoară pentru colecționar și poate avea o valoare sentimentală și financiară semnificativă. Prin urmare, protejarea și conservarea acestei colecții sunt de o importanță crucială. În plus, timbrele poștale pot conține informații și detalii despre istorie, artă, cultură și geografie, făcându-le obiecte de studiu valoroase pentru cercetători și pasionați.
Iată, în continuare, câteva metode de păstrare a colecției filatelice, astfel încât aceasta să nu se deterioreze din cauza păstrării în condiții inadecvate:
Folosirea albumelor filatelice: Acestea sunt un mod popular și eficient de a organiza și expune timbrele în colecție. Albumele filatelice sunt concepute pentru a proteja timbrele de deteriorare, fiind dotate cu pagini transparente sau cu șine pentru inserarea timbrelor în mod sigur.
Folosirea clasoarelor filatelice: În clasorul clasic se păstrează doar timbrele de dimensiuni mici, fără a le așeza unele peste altele. Există clasoare și pentru colițe, blocuri-colițe sau coli mici. O colecție trebuie să-ți facă plăcere să o privești. Clasoarele vor fi așezate în poziție verticală în spații deschise ferite de lumină excesivă și fără a fi înghesuite.
Utilizarea foliilor protectoare: Pentru a preveni deteriorarea timbrelor, se pot utiliza folii protectoare speciale, care oferă protecție împotriva umidității, prafului și luminii directe.
Manipulare corectă: Este important să manipulați timbrele cu grijă pentru a evita deteriorarea. Utilizați pensete speciale cu vârfuri rotunjite pentru a lua timbrele din album și evitați contactul direct cu degetele, deoarece grăsimea și umiditatea acestora pot deteriora timbrele.
Evitarea expunerii la lumină directă: Lumina puternică poate decolora timbrele și poate afecta calitatea lor. Păstrați colecția într-un loc întunecat sau utilizați hârtie specială cu protecție UV pentru a diminua efectele negative ale luminii.
Aerisirea colecției: Este foarte important este ca timbrele să respire. De aceea, vom avea grijă ca, periodic, să aerisim clasoarele. Cu mare atenție vom expune la soare timp de 5-10 secunde fiecare pagină de clasor, lucru care va contribui la neutralizarea microorganismelor care duc la deteriorarea pieselor gumate.
Controlul umidității și temperaturii: Menținerea unui mediu cu umiditate și temperatură controlate poate preveni deteriorarea timbrelor. Ideal este ca nivelul de umiditate să fie între 40% și 50%, iar temperatura să fie constantă și moderată. Dacă colecția este ținută în dulapuri, în apropiere va fi amplasat un borcan cu apă pentru a păstra o umiditate constantă.  Periodic se va umple borcanul cu apă.
Evitarea manipulării excesive: Manipularea frecventă și excesivă poate duce la uzură și deteriorare a timbrelor. Evitați să scoateți timbrele din album în mod repetat, cu excepția cazurilor în care doriți să le examinați sau să le înlocuiți.
Asigurarea colecției: În cazul în care colecția filatelică are o valoare semnificativă, este recomandat să o asigurați pentru a fi protejată în caz de evenimente neprevăzute, cum ar fi incendii, inundații sau furt.
Păstrarea adecvată a colecției filatelice este esențială pentru a-i menține valoarea și a asigura protecția pe termen lung. Utilizarea albumelor filatelice, foliilor de protecție, manipularea corectă și controlul condițiilor de depozitare sunt metode cheie pentru conservarea timbrelor poștale. Prin aplicarea acestor măsuri, pasionații de filatelie pot bucura de colecțiile lor în stare impecabilă și le pot păstra ca surse de bucurie și de învățare pentru ei înșiși și pentru generațiile viitoare.

Ursulețul de pluș de la televiziunea maghiară

Ursul de pluș de la televizor (TV Maci) este personajul principal al unui bloc filatelic special emis de Poșta maghiară în vara anului 2023 care face parte din secvența de introducere a povestii de adormit copiii (Esti mese). Creat de scriitoarea Ágnes Bálint și designerul păpușar Ottó Foky, Ursul de pluș de la televizor a fost realizat în fostul studio MTVA al televiziunii maghiare de stat. Blocul filatelic, tipărit în cincizeci de mii de exemplare, a fost produs de compania de tipărit bancnote Pénzjegynyomda Zrt, având un design creat de artistul grafic István Weisenburger. Această emisiune a fost lansată pe 8 iunie 2023 și conține trei timbre având valorile nominale de 250 de forinți fiecare.
Ursul de pluș de la televizor a apărut pentru prima dată la Televiziunea Maghiară la data de 15 aprilie 1963, ca o secvență de introducere pentru povestea de adormit copiii. Acesta a fost creat de Ágnes Bálint, care a scris scenariul original al secvenței și a dezvoltat personajul, și a fost realizat ca o păpușă de către artistul László Szabó. În anii '60 și '70, designul Ursului de pluș de la televizor a fost proiectat de Zsolt Lengyel și realizat de Tibor Köber. În 1970, Ágnes Bálint a scris o carte despre acest personaj intitulată „Noapte, Noapte, Teddy”. Ursul de pluș de la televizor a avut un succes remarcabil, fiind inclus într-o misiune spațială alături de astronautul Bertalan Farkas în anii '80. În 1981, designul și mediul Ursului de pluș de la televizor au fost actualizate de către designerul Aurel Koch și regizorul și animatorul A. Pál Tóth. Jucăria Ursului de pluș de la televizor, denumită Valérka, a fost înlocuită cu păpușa Csutkababa, iar Ursul a primit haine și mobilier noi și a învățat să cânte la chitară pentru a se adapta la moda vremii. Casa lui a fost realizată de Márta Kende și echipa sa. Ágnes Bálint a scris o nouă carte despre acest personaj, intitulată „Eu sunt Ursul de pluș de la televizor”.
O actualizare ulterioară a avut loc în 1982, când Ottó Foky a folosit tehnica de filmare cu păpuși stop-motion pentru a crea o nouă versiune a Ursului de pluș de la televizor la Studioul de Film Pannónia. În această versiune, Ursul de pluș de la televizor a fost însoțit de personajul Casper, care nu mai era doar o păpușă, ci juca și un rol în povești. În 1998, când versiunea Ursului de pluș de la televizor realizată de Ottó Foky în 1982 a fost eliminată de pe post, reacția publicului a fost atât de puternică încât personajul a revenit pe canalul de televiziune de stat M2 șase luni mai târziu. În 2012, s-a încercat introducerea unei noi versiuni a Ursului de pluș de la televizor, în care acesta nu mai apărea singur pe ecran seara, ci era însoțit de fratele său și utiliza un calculator conform spiritului timpului. Cu toate acestea, această nouă versiune nu a avut succes și a fost scoasă de pe ecran după patru luni, revenind versiunea realizată de Otto Foky la locul său anterior. Ursul de pluș de la televizor a devenit un personaj fermecător și a atras uneori mai mult interes decât filmele animate înșiși. Deși inițial a fost creat ca o secvență de introducere, el a evoluat într-un personaj cu viață proprie, fiind iubit de telespectatori și tratat ca un personaj de poveste independent.
Blocul filatelic special conține trei timbre care ilustrează Ursul de pluș de la televizor și Casper în situații caracteristice. În plus, pe plicul prima zi (FDC), elementul principal al amprentei ștampilei speciale este un portret stilizat al Ursului de pluș de la televizor. Un aspect interesant al acestui bloc filatelic este că prin scanarea codului QR de pe acesta se pot obține mai multe informații despre subiect.